Teatro IMAGE representa hoy una companía teatral con una propia estructura y con un latido cardíaco regular. Desde hace varios anos compone su base un grupo estable de creadores. Como fruto de su colaboración salió y echó raíces en el mundo del teatro una companía que mantiene un estilo original su propia imagen. El trabajo de los autores en una atmósfera dio la luz a los espectáculos que destacan por su especial carácter. El grupo se fue adaptando a las condiciones cambiantes, fue aumentando pero ha mantenido su original imagen gracias a la que ha llegado a ser un componente insustituible del panorama teatral de Praga. La historia del teatro IMAGE se remonta al ano 1989 cuando Alexander Eihao y Eva Asterová se fueron del teatro en el que trabajaban anulando el contrato porque estaban decididos crear su propia companía según sus ideas. Un teatro independiente, particular, basado en la síntesis del teatro negro, danza moderna, música contemporánea y pantomima. Un teatro que aporta a sus espectadores un entretenimiento distinguido, un placer que permite disfrutar de la buena música y el buen baile. Todo eso condimentado con una buena dosis de humor liberador. El proyecto creció en unas condiciones difíciles, sin las ayudas estatales, sin las inyecciones financieras de las subvenciones. A pesar de eso salió bien, tuvo éxito y en el ano 1990 tuvo su estreno el primer espectáculo. «Jazzmime Stories» fue la combinación de teatro negro y actuación solista de un mimo que interpretaba clásicos sketches de pantomima. La música en vivo a cargo de Zdeněk Zdeněk, compositor y director del grupo de jazz llamado Naima, acompanó el espectáculo.

IMAGE entró al mundo de teatro como un nuevo y desconocido grupo que empezaba a ganar renombre en la sala de un pequeno club llamado Lávka, situado cerca del Puente de Carlos. A pesar de todo, la primera temporada echó a andar con muchas expectativas. El grupo aspiraba, sin embargo, a más que a un mero éxito comercial. Por eso la directora artística de la companía, Eva Asterová, decidió hacer un cambio sustancial.

Contrató a tres nuevos mimos que aportaron al espectáculo unos sketches originales y una concepción de pantomima más moderna. «Jazzmime Stories» adquirió un nuevo carácter y algunos sketches están en el repertorio hasta hoy. El éxito en el público trajo consigo la primera invitación a actuar en el extranjero ya en la temporada siguiente. La gira por Italia acompanada de ovaciones de un público con mucho temperamento unió a la companía. Los colegas se convirtieron en amigos. A la vuelta el teatro IMAGE se trasladó a unas instalaciones mejores. Consiguió encontrar una sala de teatro en el pleno corazón de Praga, en la calle Paoížská, a un paso de la Plaza de la Ciudad Vieja. Tanto la retaguardia escénica como la situación de la sala en un lugar cargado de un ambiente misterioso ayudaron al grupo a tomar un respiro e influyeron en gran medida en la vida y en la evolución del teatro. El buen ambiente en la companía y la armonía artística dentro del grupo creativo ayudaron a trabajar en un nuevo espectáculo.  En la revue «Fancy!» (estreno 1992) los autores intentaron unir más el teatro negro con la pantomima, mejor dicho, con el teatro no verbal. En el ano 1999 «Fancy!» alcanzó casi mil repeticiones. La ampliación del repertorio requería también el aumento de la companía. Fueron contratados nuevos actores y bailarines. IMAGE hacía funciones todas las noches, por lo se convirtió en una consolidada plataforma de teatro en Praga. Las giras a Italia y Alemania pasaron a formar parte habitual de la vida de IMAGE. A la par empezaron y se desarrollaron ensayos en una nueva pieza. En agosto 1994 fue estrenada con éxito. «Night Flight» que representaba otro paso adelante en el desarrollo de la companía. IMAGE ya se había creado y seguía con su inconfundible estilo. Para enmarcar toda la historia fue empleada también la proyección cinematográfica. Algunos efectos de teatro negro fueron creados exclusivamente para este espectáculo.

Otro resultado de la creatividad juguetona es la puesta en la escena de «Gabinete de curiosidades y prodigios del profesor Pražák», estrenada en abril de 1997. La unión entre una original escenografía y una graciosa historia creó un curioso mundo del peculiar profesor y experimentador Pražák con sus inventos cómicos, cuya demostración traslada a los espectadores a los espacios virtuales donde reina el teatro negro. En una continuación libre de la excursión al laboratorio del profesor Pražák se convirtió «Clonarium». Está en el repertorio desde el agosto de 1999. El tema de las intervenciones al prodigio de la creación de una nueva vida está tratado como caricatura de unos experimentadores irresponsables. El nuevo elemento que esta vez introdujeron los autores lo representa la sincronización del teatro negro con la proyección de la grabación de imágenes.»Fiction» de 2001 es el resultado de la mirada de los autores hacia los pequenos hombres en el gran Universo. Si cabe todo el cosmos en nuestra mente, es la cuestión que todos los espectadores pueden llevarse de esta parodia de ciencia ficción a casa. La dramaturgia del teatro IMAGE suele ofrecer a los espectadores entre tres y cuatro espectáculos diferentes. El repertorio, por su puesto, cambia con regularidad. El espectáculo «The Best Of Image» estaba, en principio, pensado para las giras como extracto de la creación actual. Siguió la función «Black Box», inspirada por cuentos policíacos, „Studio Clip“, una parodia al mundo de películas de terror, y  Afrikania con la vista sonriente a la excursión exótica de la pareja, Galaxia – expedición teatral a las profundidades del universo y a las aguas poco profundas de las almas humanas.

El teatro IMAGE se convirtió en lo que corre de su existencia desde hace 25 anos en un elemento firme del panorama cultural de Praga. Una parte bien conocida por los pragüenses, visitantes de Praga e incluso por el público en el extranjero.

Gracias a su curso y su creación ha elevado el desarrollo del género al alto nivel y desde el teatro negro ha llegado al teatro contemporáneo sintético, enfocado en una diversión culta y de calidad. La companía creó su particular estilo. Lo componen elementos del baile moderno, interesante vestuario, pantomima y el teatro sin palabras, contacto con el público y el empleo de sonidos y una música original.

La colaboración con diferentes creadores gráficos y plásticos aporta a cada espectáculo un nuevo concepto artístico y de esta forma también una atractiva diversidad visual.

El empleo de mistificación, una perfecta realización de trucos de teatro negro, espíritu juguetón de los autores, actuaciones de mucho rendimiento de los actores y bailarines, junto con el deseo de pasárselo bien y divertir al espectador, contribuye a cumplir con la misión del teatro: hacer teatro vivo para un público vivo. Más de 8000 presentaciones y casi dos millones de espectadores en los últimos veinticinco años ciertamente no son la única medida del éxito del Teatro IMAGE.

Una buena distracción, junto con la agradable sensación que se llevan los espectadores del teatro IMAGE son los verdaderos motivos por qué los nuevos espectadores vuelven a IMAGE. A parte de giras al extranjero (por ejemplo a Alemania, Suiza, Bélgica, Italia, Grecia, Chipre, Israel, Hungría, Eslovaquia, Turquía o Corea), IMAGE acepta la participación en los festivales teatrales y proyectos especiales como Karmiel Dance Festival en Israel, Festival de teatro y danza en Uijeongb en Seúl o la invitación anual en Coronet Theatre en Athenas. Con sus representaciones, el teatro IMAGE ha sabido anadir el brillo a muchos prestigiosos eventos sociales, congresos, exposiciones u otros eventos de empresas renombradas en toda Europa. Así fue, por ejemplo, en el caso de colaboración con las empresas Microsoft, Nokia, Volkswagen, Johnson & Johnson, Motorola o Bayernwerk AG en Olympiahalle de Munich.

El teatro IMAGE representa para sus miembros, tanto actuales como antiguos, algo que a la salida no puede dejarles sin marca. Quizás sea porque también escuchamos con atención al público para el cual actuamos con todas nuestras fuerzas y de todo corazón. Tratamos de captar cómo sorprender de nuevo, hacer reír y alegrar. Esperamos que en nuestros corazones haya algo en común que pueda resonar y que permita que el teatro exista. El teatro de hoy y el teatro que ponen hoy. La historia del teatro IMAGE todavía no se acaba.